1. 超大型時裝秀「Tokyo Girls Collection」（簡稱TGC）的成功來自於與媒體平台合作，包括郵購型錄、電視節目、電影作品、CM商品、現場攤位等，此外你們還透過手機網站進行銷售。
這種多媒體平台的合作模式，在世界各國可說是絕無僅有，您是如何經營出這個事業？
當我在美國唸書的時候，常常思考一個問題「我如何在亞洲國家中品牌化我的國家，甚至在全世界」，我個人把這個問題連結到「時尚」這個範疇。
於是我對時尚做了一番深入的研究，讀到了一些關於時尚相當有趣的事情。
以現在來說，全球的時尚基本上是以巴黎為中心的，然而在300年前，時尚的中心卻是在米蘭，為何會有這樣的轉變呢？根據時尚歷史學者的研究，法國在路易十四統治的時代，他的財政大臣柯勒貝何（Jean-Baptiste Colbert）推行經濟改革，決定把時尚產業納入國家的整體財務政策中，因此聯合了大約60個品牌。他意識到法國可以把時尚產業當作策略性的工具，和其他國家相抗衡，於是計畫性地扶植時尚產業發展，使其成為國家的經濟主力，用現在的話語來說，也就是「branding the country」，聽起來真是不可思議。
這位有遠見的財政大臣他的貢獻就誠如我們所見，「法國製造」保證了無懈可擊的時尚價值。
當法國透過成為世界的時尚之都，完成了對自己國家品牌化的策略，也同時成功地提升國內所有的工業發展，這個發現讓我非常地驚訝。
這樣的思考可為看似多元發展的「branding」事業做定位。我並非極端的國家主義者，非常巧合的是我們打著「實穿衣服」的口號，事業蒸蒸日上，而目前的流行現象其實蘊藏著可以創造出日本獨特的品牌化認同，這一點就如同300年前法國所做的事一樣。
我相信日本的實穿衣服具有某種力量，未來這股力量會更強，於是我想首先應該在日本國內品牌化實穿衣服，不斷地強化它，讓它成為所謂的「日本品牌」，因此TGC的終極意義並不只是一項時尚活動，而是把日本做成品牌，而品牌的地標是東京。
在這裡要特別注意的是，當我使用「日本」這個字眼關聯到我的事業，並沒有意指完全限制於日本人，而是指涉到這個地理位置所發生的故事。
因此，當我們思考實穿衣服或是TGC，其實並不僅僅限於由日本人創立或運作，而是這個品牌源自於東京，就好像對網球世界來說，溫布登有如聖地麥加的地位，我們便是期許TGC成為世界上時尚愛好者夢想參與的活動。
這也是為什麼我們把東京當作唯一的地標，因為我們所展現的不只是舞台秀，而是呈現東京當代的文化，以此建立TGC的品牌形象。
2.至2009年，TGC已經舉辦了8屆。
您如何賦予這個活動新鮮感，維持話題的熱度，讓消費者願意買票進場？您是怎麼創造盛況的？
如何將日本、將亞洲品牌——尤其是這些被稱為「real clothes」的實穿衣服，經營成娛樂；它本身就具有娛樂的元素，既是流行，又可以是電視節目或電影。
以往，只有少數業界人士才得以一探時尚世界，但是我們想要顛覆這個慣例，我們想要創造能讓更多人參與的流行娛樂。這就是TGC最主要的宗旨。
時尚界每一年都有新的潮流，我們辦得是服裝大秀，自然要反應出潮流。
於東京舉辦TGC之前，我就已經首開先例，在日本製作「神戶時裝周」，當時這個活動是由「每日放送」電視網所主辦，從2002年第1屆開始一直舉辦至今。
因為我的事業據點在東京，當時我就希望有朝一日能在東京舉辦類似的活動。
因此，2005年為了慶祝經營girlswalker.com網站創立5週年，我們舉辦了「Tokyo Girls Collection」，沒想到這個活動震驚了所有人——大家都覺得實在太有趣了！
所有單位都認為，往後應該定期舉辦這類「以女性為主角、由女性策畫、旨在服務女性」的活動，一個滿懷著夢想的活動。
觀眾高度地投入，每個人開心享受Tokyo Girls Collection所創造的時尚娛樂秀，讓年輕女生爆發出心中渴望的能量，也認同TGC實穿衣服的精神，這正是TGC可以持續舉辦的原因。
我不確定台灣方面的情況如何，但是在日本，大型活動主要還是運動比賽，而這類活動的族群基本上是以男性為中心的。
日本的棒球也好、足球也罷，甚至是奧運，以女性為主的運動競技實在很少。
即使是藝人的表演，比方說傑尼斯偶像的演唱會，雖然女性觀眾不少，但是純粹以女性為主、號召女性觀眾的活動基本上是不存在的。
就這個意義來看，也許我們真的開創了一個以女性為中心，讓所有人都能樂在其中的「女性流行服飾嘉年華」。
TGC每年舉辦兩次，春、夏兩季一次，秋、冬兩季一次，每次的主題都不一樣。
比如說，2009年春天這次，我們的主題是「Sparkling Girls」。
現在整個大環境不景氣，我們希望女性們都能成為光彩奪目的個體，因此訂了這個主題。
上一屆則是因為去年非常流行格子（check），所以我們將「格子」圖案和「心」結合，構思了「Check My Heart」這個主題。
這是一場時尚盛會，因此每一次我們都會訂出活動的主題，由我們先創造一個流行趨勢，然後傳達給外界。
我想這個活動能迄今維持不墜，是這個關係吧。
另外，每屆TGC所邀請的佳賓也有影響。
比方說，這次的SGC（Shibuya Girls Collection）我們請來了朝青龍（編按：第一個成為橫綱的蒙古相撲選手），一般的時裝秀絕對看不到這類人物吧。
雖然這樣的作法有時不免引來爭議，但是把這些都視為「娛樂」的一部分，我認為是行得通的。
我們總是能將最有話題的藝人和流行結合，例如男藝人DAIGO、女歌手倖田來未，邀請他們參與演出正是我們的工作之一。
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